王信智 與 悄悄工作室

名稱：王信智 與 悄悄工作室
E-Mail：kieferwang@gmail.com

經歷簡介
王信智 Kiefer Wang
旅居倫敦期間曾擔任ELLE、Marie Claire、Men’s Uno 駐地藝文與時尚生活記者。
曾任多本國際中文版時尚報導總監期間，以「自動性書寫技法」致力於跨界研究及合作。長時間多元創作並撰寫藝文、時尚、音樂評論。《室內光 A Room with a View》、《芬芳宇宙 The Scented Home》連獲兩屆誠品書店讀書節推薦，誠品好讀選為六十年次作家之一、波西米亞商人作家代表。《過於敏感 The Centre of Universe》在Page One書店、誠品書店、FNAC法雅客舉辦了十場以上裝置、時尚講座以及寫作工作坊。
媒體評論曾指出其作品總不是刻意吸引城市人的目光，卻又讓人心生想往。
http://blog.roodo.com/kieferwang

展覽選列
2007‭ ‬《Born to be Freedom生來自由》策展人 台北 Pixie Gallery
獲LVMH集團 波蘭雪樹伏特加贊助
2006‭ ‬《Kiniiri 所中意的人事物 聯展》台南 Ham Gallery
2006‭ ‬《Hello Hello Hello塗鴉聯展》‭ ‬ 台北 Sam Underground Gallery
2006‭ ‬《WHITE NOT? 手工筆記本個展》‭ ‬台北‭ ‬Zabu Gallery
獲LVMH集團波蘭雪樹伏特加贊助
2006‭ ‬《ZABUTOPIA聯展》‭ ‬台北‭ ‬Zabu Gallery
2006‭ ‬《POSMANI聯展》‭ ‬台北‭ ‬Zabu Gallery
2005‭ ‬《inLove聯展》‭ ‬台北‭ ‬花徑開‭ ‬Cafe Gallery
2005‭ ‬《即興舞展》即興繪畫‭ ‬Painting‭ & ‬Dancing‭ ‬台北國際藝術村
與世界排名前十大當代舞團《鑄造者》合作
展演四場節目中並有魔戒舞台劇 英倫影像大師Thomas Gray
2005‭ ‬《家暴》再造空間雙人展‭ ‬台北‭ ‬Sam Underground Gallery
與藝術家何佳興共同合作
2005‭ ‬《ASK》台北市貿禮品展邀請展
2004‭ ‬《五感知茶》農委會贊助裝置‭ ‬台北‭ ‬誠品書店敦南店
2004‭ ‬《過於敏感裝置展》台北‭ ‬Page One 書店
2003‭ ‬《Yellow Chic》舞台劇‭ ‬編導‭ ‬倫敦‭ ‬聖馬汀藝術學院
2002‭ ‬《Books of SPORTMAX》時尚劇場‭ ‬編導‭ ‬台北‭ ‬觀想藝術中心
2001‭ ‬《甜美生活》時尚劇場‭ ‬參與編導及演出‭ ‬台北‭‬皇冠藝術中心‭
2000‭ ‬《你作夢》舞台劇‭ ‬編導‭ ‬台北‭ ‬Orange Lounge
1999‭ ‬《光頭校園》舞台劇‭ ‬演出‭ ‬台北‭ ‬牯嶺街實驗劇場
1998‭ ‬《欲望風景》舞台劇‭ ‬編導‭ ‬台北‭ ‬晶晶書庫

1997‭ ‬《愛的教育二年級》舞台劇‭ ‬參與編導及演出‭ ‬台北‭ ‬中正藝術教育館
1996‭ ‬開始揉合文學、美學、表演藝術、時尚之間的無限可能
1995‭ 《手工紙拾人創作展》 台北 a8防空洞咖啡展場
1995‭ 《寂靜九月裝置展》 台北 a8防空洞咖啡展場
1995‭ 《禪 非禪》與詩人蕭蕭 管管 合作 台北 敦南誠品書店
1995‭ ‬追隨前國立藝術學院舞蹈系主任古名伸修習後現代舞蹈《接觸即興》至今，並參與多次平面設計、服裝與演出

陳盈帆 Fanii Chen
曾於新竹經營「七塊替代空間」發展裝置與錄像創作，參與多次團隊聯展，C04台灣前衛文件展《Sissy Talk》、
台北國際藝術村《聯合實驗室-寄生蟲計畫》、新樂園藝術空間《打開心胸鐵鎚功》、南海藝廊《聖七塊策劃展 -
七披囊》及台中國美館教育展《see戲 - 有影無影》等展。現與Shima Zan合作組成StilliFe創作團隊；近期將創作
的概念轉化為一種生活態度，以富有觸感的手作布偶／雜貨為形式，呈現物件原有的美好。
http://blog.roodo.com/df_bear
盧文龍 Shima Zan
作品具療癒性格影像敘述特質。習慣利用文字、畫面、信仰緩解這個世界的傷痛，給予適切的安慰。
沒有過於華麗的詞彙，矯作的片面，只想簡單透露出一些溫暖的訊息，環保著對方，有機著自己，讓彼此都好。
《The Earth is Our Lover》、《Love Me, If You Can》義賣書會策劃人，現與Fanii Chen合作組成StilliFe創作團隊。
藉由挖掘自我的碰撞實驗，融合五感稀釋成微量的表現機制，轉化成失去與復得並存的生命意象。
http://blog.roodo.com/shimazan/

展覽主題 設計與十二門徒—最後的晚餐與完美的早餐
Design Senses and Last Supper

主題說明
到‭了晚‭上‭，耶‭穌‭和‭十‭二‭個‭門‭徒‭坐‭席‭。
正‭喫‭的‭時‭候，‭耶‭穌‭說：「‭我‭實‭在‭告‭訴‭你‭們，‭你‭們‭中‭間‭有‭一‭個‬人‭要‭賣‭我‭了‭。」
他‭們‭就‭甚‭憂‭愁‭、‭一‭個‭一‭個‭的‭問‭他‭說‭，‭主‭，是‭我‭嗎‭？（馬太福音 26:20-22）

最後的晚餐是最著名和為人所知的聖經故事。在逾越節的時候耶穌和門徒最後一次共進晚餐。 設計節是現代人最重要的節日之一，這節日是為了紀念他們掙脫在藝術中當觀眾的日子。

這次事件，設計人經歷了解放意識的拯救，得到了自由。設計人在節慶前的最後晚餐上，告訴自己正開展的另一次拯救事件，是要透過創作完成的，信仰設計的人將會脫離罪惡綑綁，得到自由。

在餐桌上竊聽言談獲得靈感的一個設計人出去之後，原創者與剩下的設計人說：「我期待你們能夠擁有新的生活風格，就是要你們彼此相愛；我怎樣愛你們，你們也要怎樣彼此相愛；當別人看見你們相愛的心，就可以認出你們是設計的門徒了。」
設計人最喜歡吃吃喝喝，在餐桌上高聲談論分享四處遊玩的親身經驗，創作的靈感也在杯盤狼藉中產生。國際上的各大設計節是創作人交流、發現靈感、探索形式與發掘媒材的公開聚會。耶穌是聖經的主角，也成為原創的化身，信仰在設計人的面前，不再藉由唱詩、祈禱、懺悔獲得解脫，而是打開圖像與文字的感官，隨時隨地將圍繞在身邊訊息輸入，經過個人的意識拆解重組過濾後，產生與原創無關的「商業價值」。
在某次吃喝聚會中，我聽見一位創意總監好友在酒下肚後說：陸皓東是中國史上第一位平面設計師，因為他畫了黨徽。他給了我這個靈感，讓我知道一個設計人的思惟是在生活與意識流竄中得解脫成創作。
設計門徒各有所想，或驚訝、或祈禱、或喜悅、或悲傷、或不經意……。
而設計人身上都背負著偷竊他人靈感的原罪，與自我陶醉。
本次展覽將邀請影像創作團隊StilLife參與，在餐桌上扮演設計情緒下的十二門徒，詮釋十二種設計影像與文案在生活中顯現的意識形態。